Tudo Sobre a Mostra de Cinema de Gostoso 2021
Online e gratuito, festival exibe de 10 a 14 de março uma gostosa programação, da praia ao virtual
Por Fabricio Duque
A pandemia do Coronavírus alterou estrutura de exibição dos festivais de cinema, estes que precisaram se reinventar (verbo mais utilizado para definir a obrigatoriedade das mudanças) pelo formato online. Achava-se que 2021 seria diferente de 2020 e que tudo estaria resolvido. Ledo engano. Por conta disso, São Miguel do Gostoso, município do Rio Grande do Norte, trocou a sala ao ar livre (a céu aberto na paradisíaca Praia do Maceió) pelo palco virtual. De 10 a 14 de março, a Mostra de Cinema de Gostoso 2021, em sua sétima edição (uma alusão mais que simbólica à sétima arte), traz pela plataforma de streaming Innsaei.TV (https://innsaei.tv) uma curadoria com seis longas-metragens e dez curtas-metragens na Mostra Nacional.
Ainda que sob as condições excepcionais exigidas pela pandemia da Covid-19, a edição online apresentará uma programação em homenagem ao cinema brasileiro com 34 filmes que poderão ser acessados através do site www.mostradecinemadegostoso.com.br e estarão hospedados na plataforma de streaming Innsaei.TV https://innsaei.tv/. Toda a programação ficará disponível durante os cinco dias da Mostra.
Com direção geral e curadoria de Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld, o eixo temático proposto para esta edição centrará-se no debate a respeito da memória, em suas diversas facetas, enveredando por temáticas que abordem e valorizem a memória audiovisual brasileira. Esse eixo leva em consideração o estado de crise que se encontram os órgãos de preservação da memória audiovisual brasileira. A Cinemateca Brasileira, maior acervo audiovisual da América do Sul, por exemplo, zela por mais de 250 mil rolos de filmes e, atualmente, passa por uma das maiores dificuldades de sua história.
Além da exibição de filmes brasileiros contemporâneos, realização de masterclasses, laboratório de projetos e vídeos pré-gravados com cineastas, a programação contará com filmes raros de nossa cinematografia, que foram digitalizados recentemente e que são inéditos em plataformas de streaming.
A cobertura do Vertentes do Cinema já começou! Confira AQUI as críticas de todos os filmes da Mostra Nacional
https://www.youtube.com/watch?v=uNZjo4C5_Go
A PROGRAMAÇÃO
MOSTRA NACIONAL
Serão exibidos seis longas e dez curtas-metragens brasileiros produzidos em 2020 e 2021. Cada filme será acompanhado de um vídeo com perguntas e respostas com o(a) respectivo(a) diretor(a), a respeito do processo de criação e produção dos filmes e das temáticas abordadas. Filmes selecionados:
LONGAS-METRAGENS
Açucena – de Isaac Donato; BA; 2021
Antena da Raça – de Paloma Rocha e Luis Abramo; SP; 2020
Até o Fim – de Glenda Nicácio e Ary Rosa; BA; 2020
Cavalo – de Rafhael Barbosa e Werner Salles; AL; 2020
Cidade Correria – de Juliana Vicente; RJ; 2020
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: essa terra é nossa! – de Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu e Roberto Romero; MG; 2020
CURTAS-METRAGENS
4 Bilhões de Infinitos – de Marco Antônio Pereira; MG; 2020
A Morte Branca do Feiticeiro Negro – de Rodrigo Ribeiro; SC; 2020
Casa com Parede – de Dênia Cruz; RN; 2020
De Vez em Quando eu Ardo – de Carlos Segundo; MG; 2020
Lora – de Mari Moraga; SP; 2020
Mestre Marciano – de Igor Ribeiro e Rubens dos Anjos; RN; 2021
Ser Feliz no Vão – de Lucas Rossi; RJ; 2020
Trindade – de Rodrigo Meireles; MG; 2020
Urubá – de Rodrigo Sena; RN; 2020
Vai Melhorar – de Pedro Fiuza; RN; 2020
MOSTRA ACERVO
Cada um(a) dos(as) seis diretores(as) dos longas-metragens da Mostra Nacional indicou uma obra brasileira, que inspirou sua formação enquanto realizador(a). Os(as) diretores(as) gravaram um vídeo falando sobre o motivo da escolha, que será veiculado antes do início de cada filme da Mostra Acervo. Além das obras escolhidas pelos(as) realizadores(as), será exibido Cinemateca Brasileira (1993), documentário dirigido pelo cineasta paulista Ozualdo Candeias, que acompanha o início da transferência da Cinemateca Brasileira para a sede atual.
Vidas Secas – de Nelson Pereira dos Santos; 1963. Escolhido Isaac Donato.
Copacabana Mon Amour – de Rogério Sganzerla; 1970. Escolhido por Ary Rosa e Glenda Nicácio.
S. Bernardo – de Leon Hirszman; 1972. Escolhido por Rafhael Barbosa e Werner Salles.
Claro – de Glauber Rocha; 1975. Escolhido por Paloma Rocha.
Bicho de Sete Cabeças – de Laís Bodanzky; 2000. Escolhido por Juliana Vicente.
Martírio – de Vincent Carelli; 2016. Escolhido por Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu e Roberto Romero.
Cinemateca Brasileira – de Ozualdo Candeias; 1993
SESSÃO XANADU
Serão exibidos dois longas-metragens produzidos pela Xanadu Produções Cinematográficas, filmes raros da história do cinema brasileiro, inéditos em plataformas de streaming.
A Xanadu foi fundada em um parceria entre João Callegaro, Carlos Reichenbach e Antonio Lima. Ainda muito jovens e iniciando suas carreiras, os três cinéfilos decidiram produzir um filme em episódios de teor altamente comercial, de modo que o retorno de bilheteria pudesse viabilizar seus filmes seguintes. Nasce As Libertinas (1968), obra de baixíssimo custo que explorava uma temática capaz de atingir diretamente o grande público. O filme foi distribuído para todo o Brasil pela Cinematográfica Franco Brasileira, de propriedade dos Irmãos Valancy, apresentados aos sócios da Xanadu pelo produtor Renato Grecchi. Foi um enorme sucesso popular, permanecendo 50 semanas em cartaz em São Paulo, nos Cine Coral e Normandie.
Após o lançamento de As Libertinas, Reichenbach inicia uma aproximação com a região da Rua do Triumpho, no centro de São Paulo, onde começava a se aglutinar um pessoal interessado em cinema que depois originaria o polo produtor conhecido como Boca do Lixo. Ainda na euforia do início da Boca, o longa-metragem Audácia (1970), também produzido pela Xanadu, mas sem a presença de João Callegaro, dá continuidade com o projeto anterior. Este, porém, não obteve o mesmo sucesso que seu antecessor.
Assista AQUI ao depoimento em vídeo inédito com o cineasta João Callegaro.
Filmes a serem exibidos:
As Libertinas – Três História de Amor e Sexo | 1968 (Episódio 1 – Alice: dir. Carlos Reichenbach Filho; Episódio 2 – Angélica: dir. Antonio Lima; Episódio 3 – Ana: dir. João Callegaro)
Audácia, a Fúria dos Desejos | 1969 (Prólogo – dir. Carlos Oscar Reichenbach Filho; A Baladíssima dos Trópicos x Os Picaretas – dir: Carlos Oscar Reichenbach Filho; Amor – 69 – dir. Antonio Lima)
SESSÃO CINELIMITE
O CineLimite é uma plataforma online dedicada a fornecer acesso à história do cinema brasileiro nos Estados Unidos. A Sessão CineLimite reúne três filmes que marcaram o turbulento ano de 1968, que terminou com a promulgação do Ato Institucional nº 5: A Vida Provisória, O Bravo Guerreiro e Desesperato. Essas três obras à sombra de Terra em Transe, relacionadas a partir de uma ideia do cineasta Vladimir Carvalho (que apresenta os filmes nesta mostra), sofreram censura devido a suas estéticas revolucionárias e suas narrativas políticas explicitamente críticas. Hoje, esses filmes nos lembram o papel importante que o cinema e as artes podem desempenhar em momentos de turbulência social ou política.
Assista AQUI ao depoimento em vídeo inédito com o cineasta Vladimir Carvalho.
Filmes a serem exibidos:
A Vida Provisória – de Maurício Gomes Leite; 1968
O Bravo Guerreiro – de Gustavo Dahl; 1968
Desesperato – de Sérgio Bernardes Filho; 1968
SESSÃO BOI DE PRATA
Será exibido o filme Boi de Prata (dir.: Carlos Augusto da Costa Ribeiro Júnior, 1981), um dos primeiros longas-metragens produzidos no estado do Rio Grande do Norte. Boi de Prata é ambientado na zona rural de Caicó, onde Eloy Dantas, filho de família latifundiária da cidade, ao retornar de uma temporada de estudos na Europa, quer implantar uma empresa de mineração.
Unindo forma e conteúdo, o diretor Ribeiro Júnior conseguiu realizar um longa-metragem no pequeno Estado do Rio Grande do Norte no final da década de 1970, usando atores, figurantes e técnicos nordestinos, contribuindo sobremaneira para a formação e o aprimoramento de profissionais da região Nordeste, que iriam seguir carreira no cinema do Brasil e do exterior por muitos anos, como Walter Carvalho, que fez sua estreia como diretor de fotografia em Boi de Prata, do maquiador Amaro Bezerra, da montadora Jussara Queiroz, entre outros.
Boi de Prata foi montado por Severino Dadá e Jussara Queiroz, com trilha e efeitos sonoros realizados por Mirabô Dantas, em 1980. No ano seguinte foi exibido para a população do Rio Grande do Norte em poucas sessões, mas nunca teve uma temporada comercial, como estava previsto no contrato de distribuição da Embrafilme, por razões até hoje não esclarecidas.
A produtora de audiovisual Flávia Assaf (mestra em História pela UFRN) foi a responsável pela localização e digitalização da única cópia em película de “Boi de Prata” de que se tem conhecimento, cedida pela Cinemateca do MAM-RIO.
Assista AQUI ao depoimento em vídeo inédito com o diretor de fotografia Walter Carvalho.
MOSTRA COLETIVO NÓS DO AUDIOVISUAL
Foram selecionados cinco curtas-metragens dentre os dezenove filmes já realizados pelo Coletivo Nós do Audiovisual, formado por jovens de São Miguel do Gostoso que participam de cursos de formação oferecidos desde 2013 pela Mostra de Cinema de Gostoso. Os filmes do Coletivo já foram premiados em diversos festivais de cinema, como o 30º Festival Internacional de Curtas de SP, o 12º Los Angeles Brazilian Film Festival e o 8º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, além de terem sido licenciados para canais de TV como o Canal Brasil e TV Cultura.
Autômato do Tempo – de Rubens dos Anjos; 2018
Filho de Peixe – de Igor Ribeiro; 2018
O Contador de Causos – de Coletivo Nós do Audiovisual; 2013
O Menino e a Caixa Misteriosa – de Leonardo Maximiano e Andrieli Torres; 2015
O Pai da Noite – de Hugo Ério e Artísio Silva; 2015
MASTERCLASSES
Serão realizadas três masterclasses em formato de vídeo pré-gravado com renomados(as) professores(as) de cinema. Cada masterclass será dividida em oito vídeos com cerca de 10 minutos de duração, cada um com um subtema específico. Estes vídeos serão disponibilizados na plataforma de streaming onde serão exibidos os filmes da Mostra de Cinema de Gostoso e em seguida, ficarão disponíveis no canal do YouTube da Mostra.
Masterclass 1 – Ines Aisengart Menezes
Introdução sobre preservação de patrimônio audiovisual, abarcando os conceitos, as práticas, a história e os desafios da área. Ainda, noções de políticas para a produção do audiovisual e a sua preservação, de gestão do patrimônio cultural em instituições, do arquivamento de dados pessoais e das especificidades da preservação de registros audiovisuais em película, vídeo e digital.
Ines Aisengart Menezes é preservacionista audiovisual. Co-curadora da temática Preservação na CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto desde 2017. Trabalhou na Cinemateca Brasileira de 2016 até 2020. Graduada em Cinema (UFF) e mestra em Preservation and Presentation of the Moving Image (Universiteit van Amsterdam).
Masterclass 2 – Ismail Xavier
Masterclass com o autor do livro “Sétima arte, um culto moderno: o idealismo estético e o cinema” (Edições Sesc, 2017). Um clássico da historiografia do cinema mundial no Brasil, o livro aborda a afirmação do cinema como forma de arte e o porquê de sua acolhida pelos modernos como uma linguagem de expressão artística fundamentalmente moderna.
Ismail Xavier é considerado um dos mais importantes teóricos e professores de crítica e história do cinema brasileiro, pesquisador formado em Comunicação Social com habilitação em Cinema pela ECA- USP, fez mestrado e doutorado em Teoria Literária na FFLCH-USP e PhD em Estudos do Cinema pela Universidade de Nova York, é professor na Escola de Comunicações e Artes da USP desde 1971 e autor de diversos livros.
Masterclass 3 – Thiago de André
A masterclass irá traçar um panorama da evolução e história das principais tecnologias de filmagem e exibição cinematográfica, desde o início do cinema até a recente transição para a exibição digital, com ênfase nas questões econômicas que permearam essa evolução.
Thiago de André é professor no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, e doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela mesma instituição. Atua também como coordenador de produção e pós-produção de filmes e festivais de cinema.
CURSOS DE FORMAÇÃO
Serão realizados dois cursos através de videoconferência para o Coletivo Nós do Audiovisual, dando continuidade ao trabalho de formação técnica e audiovisual que a Mostra de Cinema de Gostoso proporciona à jovens da cidade de São Miguel do Gostoso (RN) e arredores. Serão abertas inscrições limitadas para ouvintes, a serem anunciadas em breve no site e redes sociais da Mostra.
Curso 1 – Criação Audiovisual em Coletivos de Cinema
A partir das experiências do cineasta Pedro Diógenes, que integrou o coletivo de cinema Alumbramento (Fortaleza-CE) entre 2010 e 2016 e de André Santos e Babi Baracho, integrantes do Coletivo Caboré (Natal-RN), será criado um espaço de discussão junto ao Coletivo Nós do Audiovisual de São Miguel do Gostoso, com o objetivo de ampliar o olhar e inspirar os jovens de Gostoso para experiências diversas de realização de cinema.
Pedro Diógenes, nasceu em 1984, se formou na primeira turma da Escola de Audiovisual de Fortaleza em 2008 e integrou o coletivo Alumbramento entre 2010 e 2016. Pedro dirigiu e roteirizou 7 longas-metragens, realizou 10 curtas e trabalhou como técnico de som em mais 60 filmes. Seus longas foram distribuídos nas salas de cinema do Brasil além de terem sido exibidos e premiados em importantes festivais como: Pajeú (Estreou no Fid Marseille e Prêmio de melhor filme Brasileiro no Olhar de Cinema de Curitiba) Inferninho (Estreou no Festival de Rotterdam e foi premiado no Festival do Rio, Janela Internacional, Queer Lisboa, Mostra de Gostoso, entre outros) O Último Trago (Melhor Montagem, Fotografia e atriz coadjuvante no Festival de Brasília), Com Os Punhos Cerrados (Estreou em Locarno e ganhou Melhor filme no Transcinema do Peru, no Cineb do Chile e Santa Maria da Feira em Portugal), No Lugar Errado (Menção especial no Festival LUME), Os Monstros (premiado no BAFICI da Argentina) e Estrada Para Ythaca (vencedor da mostra Aurora em Tiradentes). Pedro dirigiu a série de TV musical Porto Dragão Sessions exibida no canal Music Box. Atualmente Pedro Diógenes faz parte do grupo Marrevolto Filme.
André Santos é sócio fundador e administrador da produtora Caboré Audiovisual. Tem experiência no cinema, na televisão e na publicidade. Trabalha como diretor, roteirista, produtor executivo, assistente de direção e diretor de produção. Na universidade, dirigiu e escreveu os curtas Rastro da Flor, Do Mar e Vida Pouca, que rodaram festivais dentro e fora do Brasil, recebendo prêmios. É diretor das 3 temporadas da websérie SEPTO, pela qual ganhou o prêmio de Melhor Diretor no SP Webfest. Dirigiu e escreveu os curtas Natureza do Homem, Dias Felizes e, recentemente, “Time de Dois”. Assina também os roteiros dos longas-metragens Corpo Clandestino e Meu Sofá, contemplados para desenvolvimento no Prodav 05.
Babi Baracho é sócio fundadora e administradora da Caboré Audiovisual, Bacharel em Cinema e Audiovisual (UnP) e Especialista em Cinema (UFRN). Possui experiência com Coordenação de Projetos, Produção, Produção Executiva e Direção. Escreveu e dirigiu os curtas Janaína Colorida Feito o Céu e Sem retrato e sem bilhete, e codirigiu o curta documental Família Tropa Trupe – O Circo Enquanto Vida” Foi Diretora de Produção de Som do Morro (Canal Futura), No Fim de Tudo (Canal Brasil), Vai Melhorar (Prêmio de Aquisição – Canal Curta), dentre outros. É Produtora Executiva de diversos curtas da Caboré Audiovisual, além da websérie Septo, a qual também exerce a função de Diretora Geral. No eixo formativo, ministrou oficinas de audiovisual no RN, participou de mesas, palestras e júri de festivais.
Curso 2 – Realização de um Festival de Cinema
O curso apresenta um estudo de caso do Festival de Cinema de Vitória, e é dividido em 3 blocos: produção, produção executiva e mobilização. A partir do Festival de Cinema de Vitória, que atualmente encontra-se na 27ª edição, compreende-se o desenvolvimento e aplicação dos processos que envolvem a pré-produção, produção e pós-produção de um projeto. Com duração de 2 horas serão tratados temas como captação de recursos, formatação financeira, curadoria, programação e lançamento. Com metodologia de apresentação do estudo de caso e debate, os três professores irão apresentar as etapas de realização de um Festival de Cinema, a partir da experiência no Espírito Santo.
O curso será ministrado por Fran de Oliveira, produtor, realizador e editor no Festival de Cinema de Vitória há mais de 20 anos. Também atua como orientador em oficinas de animação, além de ser programador e animador audiovisual; Guilherme Rebêlo, produtor cultural. Com 10 anos de experiência, atua em projetos nas áreas de artes, cultura e direito humanos com foco em difusão e formação de público. Atualmente desenvolve projetos no Instituto Brasil de Cultura e Arte, como o Festival de Cinema de Vitória. Dirigiu a produção de filmes como Pássaro Sem Plumas e Zacimba Gaba – Um Tiro no Escuro, ambos com direção de Tati Rabelo e Rod Linhales. No grupo Assédio Coletivo, desenvolveu projetos como Festival Tarde no Bairro, Webséries e Reviravolta Coletiva; e Larissa Delbone, advogada e produtora executiva do Festival de Cinema de Vitória e diretora do Instituto Brasil de Cultura e Arte. Atua em projetos na área da cultura, artes, assistência social e direitos humanos.
GOSTOSO LAB – 2ª Edição
O Gostoso Lab, realizado em parceria com o BrLab, é um espaço voltado à reflexão e análise de projetos para o desenvolvimento e intercâmbio criativo de ideias e configura-se como um espaço de discussão coletiva, em torno do argumento, da narrativa, da realização, da produção e da distribuição de um longa-metragem. As atividades de consultoria do Gostoso Lab ocorrerão durante a realização da 7ª Mostra de Cinema de Gostoso, em formato online.
Projetos selecionados:
A PONTE – RN
Direção: Aristeu Araújo
Produção: Pedro Fiuza
BOMBA-BATOM – BA
Direção: Marília Cunha
Produção: Marília Cunha e Isaac Donato
CAVALO (w.t.) – PE
Direção: Juliana Lapa e Valentina Homem
Produção: Dora Amorim e Júlia Machado
ENTRE MARÇO E ABRIL – RN
Direção: Davi Revoredo
Produção: Carla Mariane
OLHE PARA MIM – AL
Direção: Rafhael Barbosa
Produção: Felipe Guimarães
PARTISTE – BA
Direção: Ceci Alves
Produção: Ceicça Boaventura
Os participantes terão oportunidade de trabalhar sob orientação e em interlocução com profissionais renomados da indústria audiovisual brasileira, sob tutoria do diretor Ramon Porto Mota, do produtor Ivan Melo, da produtora Nara Aragão e do produtor e diretor do BrLab, Rafael Sampaio, responsável pela coordenação pedagógica. Ao longo dos seis primeiros dias, os representantes dos projetos selecionados participarão de intensas atividades de discussão através de consultorias individuais, sessões coletivas e de uma programação que contará com palestras e encontros com profissionais do audiovisual. No sétimo e último dia, os projetos serão apresentados em formato de pitch virtual para convidados, antes da conclusão do laboratório. As atividades visam apresentar um panorama do cenário brasileiro e internacional da produção audiovisual, e oferecer ferramentas para que os projetos de longa-metragem sejam melhor desenvolvidos e potencializados em seus diferentes aspectos fundamentais como roteiro, direção, produção e distribuição.
PARCERIA COM EDIÇÕES SESC
Durante o período de realização da 7ª Mostra de Cinema de Gostoso (10 a 14 de março), será oferecido a todo o público, um desconto nos livros de cinema na Loja Virtual da Edições SESC. Em breve serão anunciados maiores detalhes no site e redes sociais da Mostra.
A Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções, CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania e Guajirú Produções.
Patrocínio: Lei Aldir Blanc Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal.
Apoio: Sebrae RN, BrLab, Edições SESC e Prefeitura do Município de São Miguel do Gostoso.
FICHA TÉCNICA
Idealizador e Produtor Executivo: Eugenio Puppo
Direção Geral e Curadoria: Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld
Assistente de curadoria: Pedro Junqueira
Curadoria CineLimite: Gustavo Menezes e William Plotnick
Gostoso Lab – Coordenação Geral: Rafael Sampaio
Gostoso Lab – Assistente de produção: Caique Ferreira
Edição de vídeo: André de Menezes e Cédric Fanti
Identidade Visual: Luciana Facchini
Webdesigner e vinhetas: Cédric Fanti
Coordenador de Produção: Matheus Sundfeld
Assistente de produção: Pedro Junqueira
Produtor Local: Ricardo André
Secretária de Produção: Karina Faustino
Revisão de Texto: Alexandre Agabiti
Assessoria Jurídica: Daniela Tourinho
Assessoria de Imprensa Nacional: Flávia Miranda (F&M ProCultura)
Assessoria de Imprensa Regional: Gustavo Farache (G7 Comunicação)
Incentivador: Emanuel Neri
Apoio: Gustavo Tittoto
A MOSTRA DE CINEMA DE GOSTOSO PRESENCIAL
A Mostra de Cinema de Gostoso é realizada na cidade de São Miguel do Gostoso, Rio Grande do Norte, sempre no mês de novembro. Ao longo de cinco dias, o público pode assistir aos mais recentes lançamentos cinematográficos brasileiros. São exibidos mais de filmes de todo o país, entre as mostras Competitiva, Panorama, Infantil e Sessões Especiais. Toda a programação é gratuita.
A sala principal da Mostra de Cinema de Gostoso é montada ao ar livre na Praia do Maceió. Com 600 cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 5.1, a sala propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia. Com a presença de mais de 2.000 pessoas por noite, todas as cadeiras e parte da faixa de areia ficam ocupadas pelo público. Uma área de convivência é montada antes do acesso à sala, com praça de alimentação e espaço para comerciantes locais.
Tudo Sobre a Mostra de Cinema de Gostoso 2021
