Antes de tudo, precisamos dizer que os filmes experimentais, categorizados apenas como líquidas instalações, expressam mais verdades sobre o que nós realmente somos que uma obra clássica documental. Em “Water Clock”, novo curta-metragem de Regina Miranda (de “Vislumbres” e atriz em “Me Cuidem-Se!“), essa percepção se torna mais explícita quando sensações ofertam atravessamentos a seus espectadores. O que encontramos é uma tradução da essência da vida, por formas,  fusões, desprendimentos, desconstruções e sinergias em um equilibrado caos visual.

Pare agora. Tente não pensar em nenhuma memória que o cérebro mostra como se fosse um banner na timeline do Facebook. Não dá. Nossas sinapses procuram rapidamente refúgios e/ou imaginações. Projeção ou não, tanto faz se fragmentos, elipses, sussurros, perdas, retornos, transmutações invertidas da realidade e se a personificação do invisível, que nos obriga a enxergar a metafísica da água, incolor, inodora e insípida. A melhor definição de vida. Uma composição química feita para ir. Para não ser nada. Mas que sem este alimento-bebida de hidratação não sobreviveríamos. Uma antropofagia mineral e/ou captada artificialmente, dependendo do contexto.

“Water Clock” transborda a própria experiência ao gritar catarses e silêncios, quase como uma meditação guiada em ritmo de aventura, nas performances de Marina Salomon e Patricia Niedermeier, e edição de Adriana Nolasco. Um paradoxo, inclusive, por confrontar a plenitude individual da orgástica felicidade entregue das performances com a contemplação coletiva, estimulando a todos sem exceção o querer deste resultado. É uma alquimia de corpos em movimentos e epifanias extra-matérias. As sombras, por sua vez, amalgamam uma correnteza desembocada na próxima reação coreografada, em técnicos e sistemáticos delírios conduzidos. Um transe acordado e consciente que permite domar o próprio caminho pela expurgação exorcista de um conceitual balé contemporâneo (ainda que completamente atemporal em sua ambiência psicológica) de ritmo subjetivo.

Ao olhar o possível reflexo das imagens, nossa mente nos encontra e também quer se auto-analisar. Regina Miranda conhece muito bem esse desejo e nos presenteia com a imersão do dentro para encontrar a melhor saída de suportar o fora. Sem bloqueadores bipolares. Em “Water Clock”, o nada é diamante bruto a ser lapidado. E o ouro almejado é transformado no processo do que vemos. Nesta proposital (des)sinfonia de ruídos, sons, cores, estéticas e vanguardas. Para assim tentar “descobrir o que existe além daqui”, entre “incógnitas”, “hipóteses” e o “desconhecido” nesta confusa “linha de chegada”, que mais nos desestabiliza pela nossa total incapacidade de libertar nossas liberdades e ser livre finalmente.