“Adeus à Linguagem” representa a mais nova experiência sensorial do diretor Jean-Luc Godard. O “mestre” francês (que objetiva estender a Nouvelle Vague aos dias atuais) desconstrói a narrativa visual ao se utilizar da linguagem em terceira dimensão a fim de metaforizar explicitamente uma crítica ao próprio cinema, seu “futuro” e sua iminente “morte”. Godard (de “Acossado”, “Film Socialismo”, “Nossa Música”) apresenta-se como um cineasta inquieto e obcecado por novas mídias. O longa-metragem de apenas setenta minutos não apela à forma palatável, pelo contrário, quer porque quer mitigar qualquer resquício de normalidade convencional e qualquer “zona de conforto”, quebrando com subterfúgios de uma “orgia” de imagens que cria um conflito desnorteado e entendimentos para com o espectador, principalmente quando insere uma cena 3D em outra 3D, resultando em uma vertigem psicodélica da experiência “traumática” assistida.

Jean-Luc Godard é um gênio, que está pouco se importando com a “facilidade” alheia. Ao “complicar” o já complexo processo de “universo” etéreo, desencadeia uma admiração pelo respeito à capacidade de inteligência de cada um. “Aqueles que não têm imaginação, buscam refúgio na realidade”, diz se sobre um homem e uma mulher que dividem a intimidade em uma casa, lugar que mora também um cachorro (que ganhou o Palm Dog no Festival de Cannes 2014). Ela é casada, mas não há qualquer informação sobre sua vida fora daquele local. Os dois conversam sobre a questão da linguagem sob o ponto de vista filosófico, enquanto que o cão a tudo observa. Godard em “Adeus à Linguagem” (que ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2014) corrobora sua característica de “libertar” (e desestruturar) a câmera e o tempo filmado, prolongando ações já “compreendidas” e estimulando a paciência do “escolhido” (o espectador) no “templo” cinéfilo. O diretor, que já “brincou” de 3D em um curta-metragem da coletânea trilogia “3x3D”, “leva” as últimas consequências seu “espírito” radical, seu discurso “utópico”, sua “luta” pela qualidade a qualquer custo.

“Adeus à Linguagem” pensa muito e todo o tempo. Há uma verborragia questionadora que “tenta” ser um diálogo, mas que se expressa em um “surdo” monólogo de um individualismo “atroz”. “Resta saber se o não-pensamento contamina o pensamento”, é dito entre provocações, ideias repetidas e redundantes, analogias, simbolismos, decretações, sadismos, verdades, ilusões, filosofias (“um ser que está em ser”), políticas (pragmáticas e históricas) e culturas ora clássicas e ou populares e ou contemporâneas e ou ora coloquiais. Concluindo, Godard, que pediu que nem todas as cenas fossem legendadas, confunde, transforma o mundo em “uma floresta” e “faz a paz como fez a guerra” e que “a experiência interior está interditada pela sociedade”, que “cada um deve pensar que o sonhador é o outro”, “que o face a face inventa a linguagem”; e finaliza com “Sabe que em russo ‘câmera’ significa prisão?”. Assistido durante o Festival de Toronto 2014.