Assalto ao Banco Central

Prólogo Explicativo

Já é fato o crescimento do cinema nacional, que apresenta diversidade de temas e públicos. O que o diferencia é a forma com que é empregada a narrativa – e parte técnica (leia-se camera, fotografia). Inúmeros filmes embrenham-se pela experimentação, inovando em ângulos e ritmo. Mas poucos conseguem audiência. Considerados filmes de autor, eles prezam pelo elitismo intelectual, com referências perspicazes envolvendo política e cultura. Por outro lado, muitos possuem medo de se aventurar, estabilizando-se na superfície e repetindo o senso comum do comodismo. São os filmes populares e populescos, feitos a fim de atender uma parcela da população que deseja diversão e uma extensão das novelas televisivas.

A opinião

“Assalto ao Banco Central” é o segundo tipo. O filme, que marca a estreia na direção do ator global Marcos Paulo, tenta repetir os elementos novelescos, diferenciando-se apenas pela técnica cinematográfica de 24 quadros por segundo e 35mm de exibição. A Rede Globo marca mais um exemplar de franquias que unifica televisão e cinema. Fez com “O Auto da Comparecida”, “A Mulher Invisível”, “Divã”, entre outros. Basicamente é um folhetim com o mesmo elenco de suas principais produções. Talvez quem destoe – comentário positivo – dentro de todas as interpretações – fique por conta dos atores independentes Juliano Cazarré (Décio), Milhem Cortaz (Barão) e Hermila Guedes (Carla). O elenco ainda conta com Eriberto Leão, Lima Duarte, Tonico Pereira, Gulia Gam, entre outros.

A narrativa apresentada transmite tom de afetação e de efeito. Inspirado no roubo de R$ 164,7 milhões do Banco Central de Fortaleza (CE), em 2005, o segundo maior do gênero até então. Os ladrões cavaram um túnel de cerca de 80 metros de comprimento. Sem dar um único tiro, sem disparar um alarme, os bandidos entraram e saíram carregando 3 toneladas de dinheiro. Foram mais de três meses de operação. Milhares de reais foram gastos no planejamento. Foi o segundo maior assalto a banco do mundo. Um dos crimes mais sofisticados e bem planejados de que já se teve notícia no Brasil. O filme inicia com o bate bate de uma construção, intercala para uma cena de sexo pesado com rock. O intuito criar um submundo, que logo de antemão já aviso: não acontece.

“Eu sempre ando na linha, não tenho culpa se às vezes ela fica torta”, diz-se e complementa “Prisão é castigo, mulher é pena de morte”. Tenta extrair o riso fácil de piadas óbvias. Os diálogos artificiais não convence,até porque a camera resolve não agir, apenas observar. Em alguns momentos, as cenas lembram os longas-metragens de Carlos Reichenbach. Não há equilíbrio definidor. O desejo de agradar gregos e troianos prejudica o contexto totalitário. As frases de efeitos, ações ingênuas, reações exageradas e infantis ajudam a construir o clichê. O roteiro intercala futuro e presente. O pós roubo e o planejamento. O que poderia ser um tiro no pé, acaba por dar certo. Quando se fornece o spoiler (o conhecimento prévio sobre o fim da ação) e depois explica (em digressão), a trama ganha dinamismo e um amadorismo positivo. Uma das cenas interessantes é quando a quadrilha está reunida e uma música estilo Tarantino toca.

O total de 11 elementos na quadrilha (dez homens e uma mulher) é alusivo ao sucesso “Onze Homens e Um Segredo”, só que a versão brasileira dos bandidos é totalmente desprovida de glamour. A tentativa de ser um longa inteligente acontece por meio das críticas políticas e sociais. “Brasília é dominada pela Iniciativa Privada”, diz-se. Quando apela nas reviravoltas, usando camera lenta num tiro, o filme assina o atestado de novela. “Pecador rico ou um santo morto?”, pergunta-se. A sequência prejudica ainda mais: referências a Romeo e Julieta, o descanso de tela do computador informando que é o Banco Central, todas as notas de 50 reais, o orgulho de ser brasileiro (por causa do roubo fácil). A outra cena de sexo, também querendo ser pesada, mas editada, toca “Alguma coisa está fora da ordem, fora da nova ordem mundial” por Caetano Veloso.

A Igreja evangélica serve de caricatura em “Um pouquinho de pecado é pecado”, sobre o dinheiro. O filme não respeita a inteligência do espectador, apelando nas pistas e nos ditados populares. O que impressiona é que a preparadora de elenco é a famosa Fátima Toledo (de “Tropa de Elite”). Concluindo, uma novela com jeito de filme. Não recomendo. Foi rodado entre os dias 26 de abril e 3 de junho de 2010. Tem locações nos estados do Ceará e Rio de Janeiro, no Brasil. Com orçamento estimado em R$ 6.5 milhões, o longa teve 10% do montante financiado pelo governo do Ceará. Filme de encerramento do Festival de Paulínia 2011.

O Diretor

Marcos Paulo Simões é filho do também ator e diretor Vicente Sesso.‭ ‬Marcos desde criança teve contato com o meio televisivo.‭ ‬Começou fazendo teatro infantil e logo passou a atuar em adaptações de peças para TV.‭ ‬Fez a sua primeira novela,‭ “‬O morro dos ventos uivantes‭”‬,‭ ‬em‭ ‬1967‭ ‬na TV Excelsior.‭ ‬Passou ainda pela TV Record e Bandeirantes,‭ ‬retornando para a Excelsior.‭ ‬Foi para a Rede Globo em‭ ‬1970,‭ ‬onde atuou em dezenas de novelas como ator.‭ ‬Colecionou papéis de enorme destaque em sucessos,‭ ‬dentre eles‭ “‬Gabriela‭”‬,‭ “‬Tieta‭” ‬e‭ “‬Páginas da Vida‭”‬.  ‭ ‬Estreou como diretor televisivo assumindo junto com Dennis Carvalho e José Carlos Pieri a direção de ‭ “‬Dancin’Days‭” (‬1978‭)‬.‭ ‬Dirigiu diversas novelas marcantes de autores renomados como Aguinaldo Silva,‭ ‬Gilberto Braga,‭ ‬Miguel Falabella e assinou a direção da antológica‭ ˜‬Roque Santeiro‭˜‬,‭ ‬de Dias Gomes.‭ ‬Dirigiu também programas e séries da TV Globo,‭ ‬além de atuar em vários trabalhos no teatro e no cinema.‭ ‬Tornou-se diretor de núcleo,‭ ‬sendo responsável por tantos outros sucessos.