Na Estrada (On The Road)

Há filmes que necessitam de um tempo maior para que possam ser analisados. “Na Estrada”, novo filme de Walter Salles, comporta-se assim. A narrativa é de dentro para fora, capturando o espectador, gerando uma fascinação inebriante. Apaixonei-me logo de cara. Por isso, resolvi esperar a fim de traçar estas linhas. O filme usou e abusou de mim, de minhas perspectivas, de meus sonhos mágicos, da liberdade de se estar na estrada, tanto metáfora, quanto realista, completamente sinestésica, ora eu era Sal, ora o Dean. Walter disse que sabia que a duração era longa. Não, Walter, você está enganado. Poderia ser maior se você quisesse. Mas voltando ao que interessa, depois de ter assistido três vezes na tela grande, de ter lido quase tudo sobre “On the Road”, seu título original, resolvi escrever e tentar traduzir a minha paixão pelo filme, claro, que com embasamento técnico, não mais passional quanto das primeiras vezes, mas seguindo a proposta que o movimento beatnik, que é sentir a pulsação do coração estimulando caminho, quereres e desejos. O roteiro, que Walter dividiu com José Rivera, adapta a obra mais célebre e conceituada de Jack Kerouac aos cinemas. “On the Road” é considerada a bíblia da geração beat, influenciando Tom Waits, Bob Dylan, Charles Bukowski, entre tantos outros. É um marco porque documenta uma época com seus anseios, descobertas, liberdades revolucionárias. “Beat” fazia parte do calão do submundo – o mundo dos vigaristas, viciados e pequenos ladrões, lugares que Ginsberg e Kerouac procuraram inspiração. Era uma época de transição. Já não havia esperança. Os empregos pagavam pouco, e apresentavam-se como esporádicos; o conformismo gerava a criação literária depressiva e visceral.

A estrada significava a luta interna de cada um com o intuito de se manter vivo, daí a necessidade de experimentação sem limites e sem tabus, desmascarando uma sociedade hipócrita e moralista. A trama acontece inicialmente em Nova York, final dos anos 40. Sal Paradise (Sam Riley) é um homem comum – retraído, escritor, com dificuldades de se entregar às ações mundanas, e personagem ficcional do próprio Jack Kerouac – que vive em Nova Jersey e conhece o jovem libertário Dean Moriarty (Garrett Hedlund, de “Tron”), um andarilho alucinado (de paixão e liberdade) de Denver, e sua namorada Marylou (Kristen Stewart, de “A Natureza Selvagem”), de 16 anos. A personalidade magnética do recém-chegado conquista Sal e juntos partem para conhecer os Estados Unidos numa jornada de autoconhecimento. Se observarmos a carreira cinematográfica do diretor, poderemos entender os elementos repetitivos de suas obras, como a busca de um lugar, a procura de uma família, sempre bebendo na fonte da metáfora. Logo nas primeiras cenas, Dean, completamente nu, entre o ato sexual com sua namorada, recebe seus novos amigos, os abraçando, demonstrando total falta de defesas. Está entregue ao que vier, no meio do jazz e da droga Benzedrina – nome comercial da anfetamina, usada como inalador no final dos anos vinte, gerando um efeito eufórico estimulante ao ser misturada no chá. 

“Perdoe-me, Pai, eu vou pecar”, dizia-se antes das “pendências da alma”. A fotografia encontra a nostalgia, usando saturação, principalmente em passagens de tempo, e variações de claro e escuro, retratando alterações sentimentais. “Minha mente é uma caixa de epifanias”, diz-se. Assim são os jovens, ávidos por novidades, por experimentações, por transgredir limites, amam demasiadamente, odeiam de forma radical, expõem-se sem rodeios. O que Sean Pean fez em “Na Natureza Selvagem”, de utilizar a solidão crônica auto suficiente, Walter opta vivenciar a mesma solidão adicionando pessoas. Os personagens continuam a ser intensos e sozinhos, mas fazem a revolução aos outros, usando eles mesmos e as possibilidades: drogas, sexo, bebidas e lugares. Walter captou a essência completa do universo beat, única e exclusivamente pelas escolhas que fez. Foram várias e todas deram certo. Uma delas, a opção por adaptar o manuscrito original de 1951 e não o livro de 1957. Outra, o elenco. Não consigo pensar em ninguém para viver Dean se não Garrett Hedlund. Ele é o filme. Um excelente ator que divide atenção com outros tão maravilhosos. É perdoável que num gênero como este e tantos personagens, alguns não se conectem, como é o caso da Kristen Dust (de “Melancolia”). Concluindo, um filme perfeito, que aprisiona o espectador no submundo beatnick. Depois de oito anos, com uma baita responsabilidade nas costas, posso dizer que você conseguiu, Waltinho. Obrigado! Eu penso em Walter Salles, eu penso em Walter Salles.

Trailer Oficial Legendado