Nossos distribuidores cinematográficos, mais uma vez, escolheram a via fácil e desastrada para traduzir o título do novo filme de Ryūsuke Hamaguchi – lançado como “O Sentido da Vida”, algo que caberia numa prateleira de autoajuda. Algo que sugere a vida vista como um caminho a ser trilhado para frente, apontando para o futuro. Pois o filme não é nada disso, ou é muito mais do que isso – o original em francês, “Soudain”, ou mesmo a versão em inglês, “All of a sudden”, remetem a um conceito completamente distinto.

A sinopse standard diz o seguinte:

“Marie-Lou (Virginie Efira), a nova diretora de uma casa de repouso nos arredores de Paris, tenta implementar uma filosofia de cuidados inovadora e humanizada voltada para pacientes com demência (o método Humanitude). No entanto, ela enfrenta forte resistência de sua equipe. Sua visão e sua vida mudam drasticamente quando ela conhece Mari Morisaki (Tao Okamoto), uma dramaturga e diretora de teatro japonesa que está em Paris tratando um câncer terminal. Ao iniciarem uma amizade bilíngue profunda, as duas se unem para conectar a arte à realidade dos idosos do asilo, transformando a dor da mortalidade em um ato de resistência, afeto e conexão humana.”

Extraída do site Omelete, essa sinopse revela um traço fundamental na concepção do roteiro: a vida de Marie-Lou mudou drasticamente. Ou seja, de repente – nas entrevistas e debates sobre o filme, veio à tona a ideia, originada no budismo zen de satori, para ilustrar o traço. Consultando o dicionário, a definição do termo é;

Satori é a própria tradução existencial do “de repente” metafísico. No Budismo Zen, ele define a experiência do despertar espiritual súbito e intuitivo, um instante fora do tempo linear onde a mente racional colapsa e a realidade é percebida exatamente como ela é.

A história real por trás de “O Sentido da Vida” baseia-se em um livro de não-ficção japonês de 2019 chamado “You and I – The Illness Suddenly Get Worse“, que registra a intensa e real correspondência por cartas entre duas intelectuais japonesas: a filósofa Makiko Miyano e a antropóloga médica Maho Isono. Miyano sofria de um câncer de mama metastático em estágio avançado. O título original do livro vem de um alerta real que o médico deu a Makiko: ele a avisou de que, em sua condição, o quadro de saúde poderia “piorar repentinamente”.

A tacada esperta de Hamaguchi foi deslocar a história para a França, e introduzir a personagem Marie-Lou, antropóloga e diretora recém-nomeada de uma casa de repouso em Paris. Adepta do método “Humanitude” —abordagem no cuidado a idosos que visa devolver aos pacientes a dignidade ao se aproximar a morte – ela confronta resistências para implantar suas ideias, oscilando entre idealismo e pragmatismo. Sua dedicação é total, e desgastante. É quando ela encontra Mari, no caminho de volta para casa, exausta, e avista um jovem correndo alegremente por um parque próximo.

Tomoki (Kodai Kurasaki) claramente apresenta uma deficiência, e parece estar desacompanhado. Ela vai ao encontro dele e, ao perceber que ele usa um dispositivo de rastreamento por GPS, decide esperar ao seu lado até a chegada de seus responsáveis, o avô, Goro (Kyozo Nagatsuka), e Mari, ator e diretor de uma peça teatral em cartaz. Convidada para assistir ao espetáculo, trabalho experimental – inspirado no italiano Franco Basaglia – que questiona a reclusão dos “loucos” em instituições psiquiátricas, Marie-Lou fica encantada.

Ela permanece no local para conversar com Mari, dando início a uma noite extraordinária de diálogos. Alternando com naturalidade entre o inglês, o japonês e o francês, as duas vão das margens do Sena à sala dos funcionários de uma casa de repouso, estendendo-se até a manhã seguinte. Marie-Lou aprendeu japonês na Universidade de Waseda, em Tóquio, e Mari aperfeiçoou seu francês na Sorbonne. A fluência de ambas as atrizes é um dos pontos fortes do filme – sobretudo se levarmos em conta que aprenderam para atuar em “O Sentido da Vida”.

O método do cineasta japonês para chegar a esse resultado já havia sido experimentado no seu longa “Drive my car”, de 2021. Uma leitura exaustiva e sem emoção durante os ensaios, forçando o elenco a repetir as falas de maneira totalmente plana e automática. O objetivo: despistar quaisquer maneirismos ou entonações artificiais que os atores costumam planejar antes de entrar no set.

Quando a câmera finalmente começa a rodar e a barreira do idioma entra em jogo, o texto já foi tão memorizado que as palavras saem naturalmente do subconsciente. O que surge em cena não é uma técnica planejada, mas sim uma emoção crua e imprevisível gerada pelo impacto físico de ouvir o outro. Obviamente não é algo simples, demanda uma entrega absoluta das atrizes – e não é à toa que ambas dividiram o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes. São vários os tempos de conversa entre as duas personagens, às vezes no limite da saturação, mas sempre intensos. O tempo do teatro, o tempo da casa de repouso, o tempo da amizade, o tempo da morte. É como se a interação em si fosse também um trabalho de luto, um luto em segundo grau, um luto que ainda não aconteceu, mas que pode acontecer de repente. Luto do luto.