A transgressão Exótica de Uma Elegância Sócio Política
Por Fabricio Duque
“Se não pode falar bem de uma
pessoa, não fale nada”, de Rosa Falasca Andreotti, mãe de Giulio Andreotti. Com
esta frase, o filme “Il Divo” é iniciado, conduzindo o espectador à humanização
(por meio da narrativa exótica surrealista – como a cena do samba para
convidados “elegantes” e drinks “Transgressão”) do político democrata cristão
italiano, que ocupou por diversos mandatos o cargo de primeiro-ministro da
Itália, e desde 1991 era senador vitalício por nomeação presidencial (falecendo
em 06 de maio de 2013). O cineasta Paolo Sorrentino (de “Aqui É Meu Lugar”, “A
Grande Belleza”) realiza um filme biográfico pelo viés do comportamento
estranho, frio, epifânico e distante deste estadista que preferia ser conhecido
“mais como homem culto”.
pessoa, não fale nada”, de Rosa Falasca Andreotti, mãe de Giulio Andreotti. Com
esta frase, o filme “Il Divo” é iniciado, conduzindo o espectador à humanização
(por meio da narrativa exótica surrealista – como a cena do samba para
convidados “elegantes” e drinks “Transgressão”) do político democrata cristão
italiano, que ocupou por diversos mandatos o cargo de primeiro-ministro da
Itália, e desde 1991 era senador vitalício por nomeação presidencial (falecendo
em 06 de maio de 2013). O cineasta Paolo Sorrentino (de “Aqui É Meu Lugar”, “A
Grande Belleza”) realiza um filme biográfico pelo viés do comportamento
estranho, frio, epifânico e distante deste estadista que preferia ser conhecido
“mais como homem culto”.
O roteiro pulula adjetivos deste protagonista. “Bom
ouvinte, bom em gracejos, tem perseverança, habilidade de concentração e
resistência. Não é perigoso, é ousado”, diz-se, entre enquadramentos simétricos
e não convencionais de uma câmera que “dança” como um balé de imagens, ora
acompanhando, ora finalizando bruscamente o momento, ora sendo influenciado pela
“batida” da música. O filme mescla o antagonismo do moderno e do clássico,
quando utiliza música rock atual para registrar um momento nostálgico de Roma
no início dos anos noventa (sem a intenção de datá-lo). A abertura-prólogo
mostra a “eliminação das vítimas” (como a de Aldo Moro) pela máfia e pelo grupo
Brigadas Vermelhas, a caminhada, a insônia, a visita aos “padres que votam”.
Voltando à câmera, o que se vê soa como um videoclipe experimental. Há a lentidão,
a grua que gira e o aumento da velocidade, tudo em uma mesma sequência,
representado por música clássica e por assobios-assovios, e por cortes rápidos
e verborrágicos (de imagens e diálogos – estes na maioria das vezes em monólogos).
Ainda sobre a narrativa, percebemos a estrutura de bastidores, como se observasse
a cena com distanciamento, registrando o registro.
ouvinte, bom em gracejos, tem perseverança, habilidade de concentração e
resistência. Não é perigoso, é ousado”, diz-se, entre enquadramentos simétricos
e não convencionais de uma câmera que “dança” como um balé de imagens, ora
acompanhando, ora finalizando bruscamente o momento, ora sendo influenciado pela
“batida” da música. O filme mescla o antagonismo do moderno e do clássico,
quando utiliza música rock atual para registrar um momento nostálgico de Roma
no início dos anos noventa (sem a intenção de datá-lo). A abertura-prólogo
mostra a “eliminação das vítimas” (como a de Aldo Moro) pela máfia e pelo grupo
Brigadas Vermelhas, a caminhada, a insônia, a visita aos “padres que votam”.
Voltando à câmera, o que se vê soa como um videoclipe experimental. Há a lentidão,
a grua que gira e o aumento da velocidade, tudo em uma mesma sequência,
representado por música clássica e por assobios-assovios, e por cortes rápidos
e verborrágicos (de imagens e diálogos – estes na maioria das vezes em monólogos).
Ainda sobre a narrativa, percebemos a estrutura de bastidores, como se observasse
a cena com distanciamento, registrando o registro.
“A vulnerabilidade sempre
gera aumenta nos preços”, diz e complementa “Não há nada além da política”. Se
aprofundarmos, então entenderemos se tratar de um longa-metragem sobre a
solidão (“mesmo com toda essa multidão”) e sobre como se lidar com a culpa (que
gera a enxaqueca). “As reações incontroláveis que nos embaraçam também nos
acalmam”, alfineta o nosso personagem principal com ironia atroz, senso de
humor sarcástico e deboche com ingenuidade infantil. Esta “ópera política” é
representada por imagens que inferem ao teatro grego, dramático e exagerado. “Eu
sou transversal”, se autodefine, relatando acordos, subornos, tentativas de
concorrer à Presidência. “Astuto ou perseguido? Acaso ou vontade de Deus?”,
pergunta-se. As respostas são respondidas aos poucos e em flashes instantâneos
de digressões explicativas. A direção metódica e sistemática de Paolo segue
pelo caminho da neutralidade, sem querer criticar e ou “falar mal” do “personagem”
escolhido, que “sempre foi absolvido”.
gera aumenta nos preços”, diz e complementa “Não há nada além da política”. Se
aprofundarmos, então entenderemos se tratar de um longa-metragem sobre a
solidão (“mesmo com toda essa multidão”) e sobre como se lidar com a culpa (que
gera a enxaqueca). “As reações incontroláveis que nos embaraçam também nos
acalmam”, alfineta o nosso personagem principal com ironia atroz, senso de
humor sarcástico e deboche com ingenuidade infantil. Esta “ópera política” é
representada por imagens que inferem ao teatro grego, dramático e exagerado. “Eu
sou transversal”, se autodefine, relatando acordos, subornos, tentativas de
concorrer à Presidência. “Astuto ou perseguido? Acaso ou vontade de Deus?”,
pergunta-se. As respostas são respondidas aos poucos e em flashes instantâneos
de digressões explicativas. A direção metódica e sistemática de Paolo segue
pelo caminho da neutralidade, sem querer criticar e ou “falar mal” do “personagem”
escolhido, que “sempre foi absolvido”.
É inevitável não perceber a influência do
cinema de Sorrentino, ficando explícito em “Only God Forgives”, de Nicolas Winding
Refn. Mais uma vez, o cineasta em questão aqui escala seu ator favorito Toni
Servillo (de “Le conseguenze dell’amore – As Conseqências do Amor”, “A Grande
Bellezza”). Digamos que é um filme difícil de ser definido como gênero e que a
maquiagem e a construção do estadista incomodam, ocasionando uma atmosfera
incrédula, que se comporta mais “brincando” de experimentar uma linguagem que a
preocupação com o aprofundamento da própria trama. Em hipótese alguma é
incompetente. As imagens são quadros de cuidados de perfeição máxima. As
críticas contundentes dentro de uma superficialidade optada. Concluindo, um
filme técnico irretocável, mas “frio e distante” assim como o “homem culto”
personificado no ator sensação que o interpreta. Recomendo.
cinema de Sorrentino, ficando explícito em “Only God Forgives”, de Nicolas Winding
Refn. Mais uma vez, o cineasta em questão aqui escala seu ator favorito Toni
Servillo (de “Le conseguenze dell’amore – As Conseqências do Amor”, “A Grande
Bellezza”). Digamos que é um filme difícil de ser definido como gênero e que a
maquiagem e a construção do estadista incomodam, ocasionando uma atmosfera
incrédula, que se comporta mais “brincando” de experimentar uma linguagem que a
preocupação com o aprofundamento da própria trama. Em hipótese alguma é
incompetente. As imagens são quadros de cuidados de perfeição máxima. As
críticas contundentes dentro de uma superficialidade optada. Concluindo, um
filme técnico irretocável, mas “frio e distante” assim como o “homem culto”
personificado no ator sensação que o interpreta. Recomendo.
