Vencedor do Prêmio de Melhor Filme da mostra VPRO Big Screen (tela grande) do Festival de Roterdã 2021, após ter sido exibido um pouco antes no Festival de Sundance, o mais recente filme da realizadora argentina Ana Katz (de “Sueño Florianópolis“, “Minha Amiga do Parque”), “El Perro que no Calla” é uma sensível, orgânica e intimista fábula sobre a aceitação da própria vida. Sobre se reerguer perante às dificuldades do caminho. A narrativa, que nos remete a “First Cow”, de Kelly Reichardt, uma das homenageadas desta edição online, e a “Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum”, dos Irmãos Coen, conduz-se por situações ao acaso, de elipses metafóricas de realismo fantástico, que acontecem no épico-jornada-existência de Sebastián. Inicialmente, apenas um homem com sua cachorra (uma atriz-animal digna de Oscar pela sutileza e naturalidade das reações, como fechar os olhos ao céu) melancólica (um estorvo à “tranquilidade” dos vizinhos por “chorar o tempo todo”).

Nós somos convidados a participar dessa crônica individual, sôfrega da hostilidade robótica das relações humanas em “educação” automática e simpatia protocolar-diplomática. Contempla-se assim o movimento, por detalhes, de ações extra-campo, firmando o típico humor argentino, que ironiza com vitimismo (e justificativas estapafúrdias). “El Perro que no Calla (a cachorra que não se cala)” é uma representação de um tempo egoísta não mais humanizado. Que não encontra lugar para a simplicidade. A fotografia em preto-e-branco quer sinalizar isso. Esse saudosismo de uma época consumida pela urgência do ter que acontecer pluralmente e sem descanso. E que suga toda e qualquer perspectiva esperançosa a um mundo melhor. Ou apenas igual.

Sebastián (o ator Daniel Katz, irmão da diretora), que diz ser “outra coisa”, é acuado, como um animal marginal, vulnerável e descartável. Em casa, no trabalho, na família. Não há lugar de fuga-refúgio. “El Perro que no Calla” também nos infere ao filme italiano “Umberto D.”, de Vittorio De Sica, pela semelhança de tratamento e pela incompatibilidade que os personagens encontram. Esta é uma história de amor. Uma ode a recomeços. Que suaviza o drama da perda da ingenuidade com desenhos pintados aos moldes de um conto de fadas. Há também uma atmosfera de estranheza etérea, hiper dimensionada, que se intensifica com a chegada do ar tóxico (outra metáfora crítico ao ambiente atual em que vivemos), que os transformam em marcianos modernos em um terra dominada pelo livre-arbítrio das vontades subjetivas. Em escolhas de usar ou não roupas de astronauta. Sebastián precisa se redefinir, como um ciclo intermitente, e a priorizar o que é realmente importante. Adentra assim em “trabalhos clandestinos”, sempre em atrito com o sistema e padronizadas políticas-ordens governamentais.

“El Perro que no Calla” ensaia um futuro. Bem desanimador. Traduzido por acontecimentos estranhos (um meteoro “sem sucesso” em sua missão) que causam “cansaços inexplicáveis”. Ainda que a cada mudança (e a cada cena que representa um salto no tempo) não sinta revolta, Sebastián sabe que ali não é seu lugar. Que não pertence a esse mundo. E até a possibilidade de respirar outra ar é roubada dele. Há uma solidão-melancolia, entre resignação passiva e resiliência apática, talvez passada de sua cachorra. Não reclama, mas sente um latente desconforto. O longa-metragem é também uma crítica a própria Argentina. A de não tratar bem seus integrantes natos em prol de um desumano capitalismo, que corrói e leva a todos ao “lado negro da força”. Concluindo, “El Perro que no Calla” é um filme que não se cala. Pode até chorar, mas não desiste.

O júri do Festival de Roterdã, composto por Júri: Mauro Corstiaans, Oriana Baloriano, Frits Bienfait, Magda van Vloten e Mirjam van den Brink, justificou a escolha do prêmio de melhor filme: “O filme que escolhemos como vencedor deixou uma grande impressão em todos nós. O filme dá o tom desde o início com uma cena de abertura brilhante e à medida que a história se desenrola, somos atraídos para o cotidiano de um jovem que tenta encontrar seu lugar em um mundo que, a certa altura, se torna estranhamente familiar. No entanto, é uma história de esperança e otimista, sem abrandar os desafios especialmente para os mais jovens. A diretora poderia ter abordado essas questões em um filme social-realista mais ou menos convencional, mas em vez disso ela fez algumas escolhas radicais em relação à narrativa, estrutura e cinematografia. Acreditamos fortemente que este filme ganhe um lançamento nos cinemas holandeses e esperamos que este prêmio contribua para isso.”