“Ameaça Profunda” deverá ser uma das obras mais prejudicadas pela compra da 20th Century Fox pela Walt Disney Company. Filmado no ano de 2017, o filme dirigido por William Eubank teve seu lançamento adiado e acabou chegando aos cinemas com a ingrata missão de abrir o calendário de 2020 sem que tivesse chance de participar da temporada de premiações, o foco da cinefilia até meados de fevereiro. A produção, orçada em oitenta milhões de dólares, não somente merecia uma campanha de estreia mais digna, como é um dos melhores filmes de ação dos últimos meses.

O longa-metragem conta a história de um grupo de pesquisadores que, no ano de 2050, precisam montar uma missão de auto-salvamento assim que seu laboratório subaquático sofre abalo estrutural por conta de um terremoto. Em um primeiro momento, quando a trama se apresenta, fica a sensação de que essa trajetória de resgate quase impossível (a partir de uma construção ficcional que envolve alta tecnologia) envolverá sacrifícios carregados de sentimentalismos, tal como “Armageddon” (1988) e outros exemplares do gênero. Todavia, o filme rompe com toda essa pasmaceira hollywoodiana, ao criar um arco narrativo que abdica dos expedientes desgastados de obras dessa natureza.

Esqueça dramas familiares, lágrimas de crocodilo e flashbacks óbvios como muletas narrativas. “Ameaça Profunda” tem tanta certeza de sua força que nos insere na claustrofobia de imediato e segue assim sem concessões. A cena inicial nos apresenta Norah (Kristen Stewart). Ela começa a escovar os dentes e vê uma assustadora aranha dentro da pia. Assim que ela ajuda o animal a escalar, atingindo este uma superfície que servirá de paralelo narrativo de todo o filme, ela escuta as explosões que nos jogam direto na crise. O início solitário da protagonista será rompido com a adição de um grupo de sobreviventes. Eles deverão se organizar de maneira que o objetivo de chegar mais perto de um local seguro seja alcançado sem que as provisões de oxigênio os deixem na mão.

O roteiro da dupla Brian Duffield e Adam Cozad (de poucos trabalhos prévios) deixa o espectador sem nenhuma informação a não ser aquelas percebidas pelas personagens. Essa cumplicidade criada ganha alguns (poucos) elementos sentimentais, com informações sobre o passado, sem que isso tome muito tempo. Uma incursão mais naturalista, fornecendo ao público apenas o suficiente para que a personalidade de determinada pessoa fique mais clara.

O visual de “Ameaça Profunda” é outro aspecto positivo. O design de produção consegue criar a atmosfera de horror precisa. As roupas das personagens as deixam próximas de astronautas. Todavia, o ambiente subaquático é ainda mais assustador, uma vez que a água turva limita nossa visão e o torna mais imprevisível. Sem querer comparar com o clássico “O Segredo do Abismo” (1989) ou até mesmo com a franquia “Alien“. Porém, o longa-metragem é um dos que chega mais perto do envolvimento narrativo aliado a uma contemplatividade visual digna das criações de James Cameron. Não há exagero estético, nem um terror mal engendrado, expedientes comuns às obras correlatas. Além disso, a tentativa de criar um debate acerca da condição do monstro-antagonista é bem mais eficiente do que a metáfora familiar sentimentaloide que tomou conta de Hollywood nos últimos anos.

Nesse ponto, o longa-metragem dialoga frontalmente com uma obra que chega aos cinemas brasileiros no mesmo dia, “Kursk: A Última Missão“. Naquela crítica apontamos justamente essa opção por uma tentativa de emocionar a partir de uma ligação parental. De forma oposta, “Ameaça Profunda” rompe com essa insistente forma de amarrar a trama e, brincando com um dos argumentos do texto anterior, parece – de fato – estar bem mais perto de 2050 do que o filme produzidor por Luc Besson. Ou seja, aquele filme francês é bem mais norte-americano do que este aqui, totalmente produzido nos Estados Unidos.

A maneira reativa como o vilão do filme se apresenta torna ainda mais interessante o que está se contando no longa-metragem. Dentro da invasão de espaço involuntária daqueles pesquisadores, o entendimento de reapropriamento por parte dos monstros é plenamente justificável e a cena inicial nos mostrará que Norah tem consciência disso. No terceiro ato, quando a protagonista se vê novamente sozinha, não há como se lembrar das palavras do Capitão interpretado por Vincent Cassel, que fala para ela somente olhar para frente. É isso que o filme faz a todo instante, deixando que o espectador busque suas referências dentro da própria obra. Há espaço para um bem encaixado monólogo reflexivo de Kirsten Stewart, quando o filme se encaminha para o fim. Uma maneira de deixar o público respirar junto com a protagonista antes do clímax que – se não é arrebatador – conclui em grande estilo essa excelente obra.

Quem se acostumou aos artifícios narrativos, às tramas que omitem informações do espectador para criar uma falsa surpresa e aos gatilhos emocionais, torcerá o nariz para “Ameaça Profunda“. Talvez de maneira inconsciente queira se manter na zona de conforto da ação esquecível e genérica. Já aqueles que apostarão em algo fora do circuito as premiações e darão uma chance à obra encontrarão uma excepcional história sobre como a Natureza, no final das contas, toma de volta o que os humanos acreditam ter sob controle. Moralmente ainda verão um exemplo de persistência, mesmo diante de decisões que gerem sacrifícios irremediáveis.