Grande vencedor da mostra Novos Rumos do Festival do Rio 2019 (júri composto por Flavia Castro, João Pedro Zappa e Vicente Saldanha), o novo filme de Affonso Uchôa (de “A Vizinhança do Tigre” e co-diretor “Arábia” junto com João Dumans, “Sete Dias de Maio”, corrobora o caminho socialista de seu diretor, que busca fornecer voz aos marginalizados por uma narrativa de amadorismo orgânico e proposital. Esse cinema direto permite e embasa os descontínuos e híbridos posicionamentos narrativos, entre a ficção da reconstituição teatralizada e verbalmente estática. É um filme que conta histórias, independente da máxima popular do “quem conta um conto, aumenta um ponto”.

“Sete Dias de Maio” é invertido. Cava-se a reação-choque da dor para humanizar o espectador e estimular de seus atores-personagens a lembranças da “raiva que nunca passa”, do “rosto dos caras que não some nunca” e das “histórias parecidas que se confundem umas com as outras”. O que o longa-metragem quer semear é a similaridade dos acontecimentos trágicos, como se os dois depoentes, que representam todos os outros, não pudessem fugir das “encrencas”. Algo igual ao estilo Maktub, de já estar escrito. E assim, eles próprios repetem os erros cometidos, potencializando fragilidades e vulnerabilidades, como por exemplo, retornam ao mundo das drogas.

É um grande “faroeste caboclo”, que desta vez se passa em Contagem, Minas Gerais. O filme também alicerça o discurso e o torna justificado (principalmente na tradução encenada e anti-naturalista – sim, não são atores de verdade). Isso é na verdade uma “faca de dois gumes”. O artifício cênico pode surtir o efeito objetivado de sensibilizar e vitimar seus estudos de caso, mas também consegue despertar questionamentos sobre até que ponto nossa complacência não se torna cumplicidade por aceitarmos seus crimes e suas falhas morais. Talvez esse seja o ponto principal do incômodo. Igualar os desiguais, em sentido contrário a da Constituição Federal. “Policial é igual formiga: se acaba com um, vem cinco mil”, diz-se.

É sobre uma guerrilha urbana de uma terra praticamente sem lei. De vidas conduzidas pelas drogas. De fracos por desistência. Ao ouvir o que falam, nós que não temos sangue de barata, imaginamos as cenas e sentimos a “truculência policial” traduzida em palavras. Pensamos: que ódio é esse? “Para eles (os policiais), todos nós somos iguais”, diz-se. São inimigos de guerra para completar missões. Quase um jogo de videogame. Só pode ter essa explicação. Eles, os excluídos pensam alto. “A utopia da Justiça: se você roubou dez reais, você deveria ter que devolver dez reais; se você matou alguém, você teria que morrer também”, discorre ideias sobre a equidade de um possível sistema. “Como seria sua vingança?”, pergunta-se retoricamente. “O mundo não é injusto só pela polícia não”, faz a linha advogado do diabo.

“Sete Dias de Maio” é um média-metragem com quarenta minutos, que figura entre dois mundos: o do curta e do longa. Mais um desafio a ser conquistado durante sua existência: encontrar espaços a sua exibição. O filme quer ser uma coloquial e ingênua poesia sobre o social. “Estamos cercados de pilhas de gente morta que já tampou o céu, por isso está tudo tão escuro”, populariza-se com filosofia. Seu final constrói por uma brincadeira de criança uma tensa metáfora resumida do que é na verdade esses conflitos. Estão vivos ou mortos? Ou os dois?