Os últimos momentos de Machado (Marco Ricca), tecladista da banda de rock dos anos 80 Capa Preta, são dignos de uma estrela do rock. Ele bebe whisky, canta e se diverte com os versos que dizem: “Eu prefiro morrer jovem demais que envelhecer careta e covarde como os meus pais”. Logo após isso, ele tem um mal súbito após deliberadamente deixar o gás escapar do fogão, bate a cabeça e morre. Apesar desta introdução, “De Pai Para Filho” não busca investigar a possível ambiguidade do ato e examinar se foi suicídio ou acidente. Como o próprio título do longa dirigido por Paulo Halm antecipa, o foco está na relação, ou melhor, nas ausências entre Machado e seu filho José (Juan Paiva). No meio disso, o diretor também encontra uma forma de criar uma comédia romântica em que os laços se estreitam pelo luto e explorar a relação pai e filho em um plano espiritual.

Por mais que o cineasta proponha a intersecção de gêneros pela comédia dramática e pela comédia romântica, em certo grau, é evidente como a articulação entre os diferentes tons não funciona efetivamente. Isso se dá, sobretudo, pela maneira como Paulo Halm lida com o humor, quase sempre calcada na artificialidade dos diálogos e a construção baseada em estereótipos. Portanto, a sensação é de que o diretor e roteirista apresenta um texto preguiçoso, que repete todas convenções e clichês imagináveis. O porteiro como simples alívio cômico, a relação entre pai e filho que contrapõe o “quadradão” ao “tiozão” politicamente incorreto são alguns dos exemplos de como os personagens obedecem a arquétipos, representam uma ideia. Até mesmo a ação é impactada por essa decisão narrativa. Quantas vezes já não vimos o vizinho ajudar a vizinha com consertos gerais, o possível casal que se encontra várias vezes no elevador ou a cena em que a comida queima na panela e os personagens precisam pedir uma pizza?

Assim, “De Pai Para Filho” é impactado em toda sua rodagem por um texto muito simplista e escorado nos clichês. Os personagens secundários têm interpretação muito caricatural que aliada à já citada artificialidade demonstra como o diretor falha em encontrar uma uniformidade para o filme. Isso não interfere apenas no humor, que pouco funciona, mas também no drama, que muitas vezes acaba sendo esvaziado pela comédia ruim, como o desamparo de Dina (Miá Mello). Se por um lado todo o humor do longa parece inócuo, Marco Ricca está em grande forma e parece se divertir bastante como o fantasma do roqueiro falecido. Não é a primeira vez que o ator cruza a linha que divide os vivos dos mortos em tela, em “Chatô, o Rei do Brasil” (2015) teve sua jornada felliniana no purgatório do magnata da imprensa Assis Chateaubriand. Aqui, ele cruza essa linha para conversar e aconselhar o filho em uma ilusão terapêutica ou uma reconciliação fantasmagórica, com um tempo cômico bastante acertado e que escancara ainda mais como o restante não funciona.

Apesar de limitações muito claras em lidar com os diferentes tons do longa, inclusive com o humor atrapalhando o drama, a comédia romântica parece mais orgânica para Paulo Halm. O encontro de almas partidas, uma pelo luto pleno e outra pelo luto amargurado em razão da ausência paterna, inicialmente lida com a repetitividade dos encontros no elevador, mas rapidamente escala para um sentimento genuíno. Neste sentido a decupagem explora bem os espaços e as cores para construir o romance. A cena da cozinha que é antecipada por uma sucessão de ações bastante genéricas, ainda que condizentes, conta com a composição que centraliza os personagens e provoca nos espectadores a necessidade do contato entre José e Dina. A direção de arte, neste momento, também se destaca com o tom amarelo do ambiente e o uso da luz que ressalta as cores. Na realidade, toda a direção de arte da obra se sobressai e traz identidade aos personagens, como o azul do apartamento de José e o rosa que predomina no de Dina.

Portanto, “De Pai Para Filho” é uma obra marcada por sua irregularidade. Ao não conseguir articular a comédia com o drama, um gênero acaba interferindo no outro. Ainda assim, no perdão de José a força dramática de Juan Paiva é devidamente explorada, justamente pela ausência de interrupções cômicas. A conversa de Kat (Valentina Vieira) com a mãe Dina também é outro momento de emoções genuínas. Inclusive, a jovem atriz sustenta muito bem o dramático e cômico, assim como Marco Ricca. Ou seja, Paulo Halm peca em muitos momentos, torna a rodagem repetitiva e genérica, mas também consegue momentos de graciosidade. O diretor demonstra também soluções formais bastante interessantes para o longa, seja no uso de espelhos, no uso da câmera na mão na cena da praia onde Kat e José dividem suas experiências ou na direção de arte dos apartamentos. No final, porém, o longa não se destaca por decisões formais, pela relação conturbada entre pai-e-filho ou o romance que nasce quando José vai desocupar o apartamento e encontra outra pessoa com tantas feridas quanto ele, mas pela dificuldade em articular humor na trama dramática. Piadas duvidosas que interrompem o fluxo emocional e o comodismo em construir personagens sob uma estrutura arquetípica simples.